Llegar al estudio de un artista suele ser una experiencia ‘aliciante’, un verdadero gesto de cruzar el espejo. Máxime si éste es el estudio de una artista como Almudena Fernández Fariña, que conoce bien esas fantasías que Alicia imaginó a partir de la pluma de Lewis Carroll y supo transportarlas como nadie a su trabajo como artista plástica.

(...)

S:: ¿La pintura es una técnica o una tradición?
AFF:: Estoy de acuerdo con esa distinción de la pintura como medio y la pintura como categoría. La pintura como medio es, en efecto, un camino que está demasiado recorrido, en la modernidad se cerró esa etapa, es decir, la pintura llegó a un punto en el que se agotaron todas sus posibilidades como medio para dar paso a una segunda etapa en la que la pintura es algo más, algo más que una sustancia líquida o viscosa con color que chorrea y aplicas con un pincel. Hoy la pintura se conforma con influencias que adopta de otros medios y disciplinas, ya no se limita a lo exclusivamente pigmentario, al bastidor, o a la manualidad, y no por ello deja de ser pintura. Entiendo que pintar es una manera de pensar y concebir las imágenes, de tener presentes valores que están ligados a la tradición, valores como el color, la luz, la composición, la textura..., sin perder esos valores y sin utilizar el medio propiamente pictórico se puede seguir haciendo pintura y siendo pintor.

S:: ¿De la pintura sólo queda el término?
AFF:: Con el término sucede algo curioso, tal vez sea una cuestión semántica. El término de pintura tiene un doble significado, por un lado designa el medio y por otro la categoría de pintura. Eso no sucede con la escultura que es una categoría y sus medios se designan con otros términos; talla de madera, modelado de barro...
Quizás este aspecto (sumado a las teorías formalistas de la modernidad) ha influido en que la escultura se abriera a infinitas posibilidades formales y la pintura en todos sus intentos de infidelidad al medio, o bien dejaba de ser pintura, o se daba por fallecida.
A pesar de que hoy tenemos superado que la práctica de un artista no está condicionada por el medio, todavía observo que muchas obras pictóricas son definidas y catalogadas como escultura o instalación por una cuestión formal, a pesar de ser pensadas y concebidas como pinturas y apoyadas en valores puramente pictóricos.
El término pintura parece seguir siendo inseparable del medio y sus convicciones.

S:: Tu pintura nunca se apoyó exclusivamente en lo que sucede en la superficie del cuadro...
AFF:: Es cierto, a pesar de que en un principio mi trabajo podía entenderse bajo los postulados del expresionismo abstracto, en realidad todos mis proyectos se cimentaron desde las ideas y los conceptos, no desde la forma. Esto es importante porque por esta forma de proceder el espacio del cuadro se hizo en muchas ocasiones insuficiente y nacieron otras piezas.
Aunque siempre me catalogan como pintora para mí la pintura es sólo un medio mas.
Precisamente has sido tú quien ha reparado en mis libros a partir de una visita a mi estudio para llevarme a una exposición titulada “La pintura después de la pintura”, todo ese trabajo paralelo siempre ha estado ahí.
El medio pictórico me sirve de herramienta para expresar una idea pero no soy una defensora de una pintura que para serlo deba estar pintada, ni soy capaz de catalogarme únicamente como pintora.

S:: ¿Qué artistas han impactado mas en tu modo de enfrentarte a la pintura...?
AFF:: Por afinidad en este momento me interesan mucho los pintores que valoran el contexto como un elemento estético o conceptual más de su obra.
Jessica Stockholder, Daniel Buren, artistas que tratan de establecer vínculos o integrar la obra al espacio circundante, que buscan una recepción de la obra mas activa, dinámica y envolvente.

S:: ¿Una frase para terminar?
AFF:: Diría un frase pero inmediatamente después la borraría.

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